JLIN first made herself a name as a producer of footwork music, a genre that emerged in Chicago alongside the dance style of the same name. Its defining features include breakneck tempos of 150 to 165 beats per minute, irregular, heavily syncopated rhythms, deep sub-bass, lo-fi production, and samples drawn from R&B and pop. The result is music bursting of relentless energy – full of rhythmic twists and unexpected accents.

Jlin has collaborated with greats such as William Basinski, Holly Herndon and SOPHIE. What's more, her raw and dark sound is increasingly finding its way into acoustic arrangements. Her recent collaboration with Third Coast Percussion (in 2022) earned her a Pulitzer Prize nomination.

The driving force behind this transatlantic programme is the pleasure of forging connections between artistic practices that might, at first glance, seem incompatible. Then again, through sampling and the meticulous editing of the most intimate acoustic details, Jlin creates polyrhythmic, infectious, unpredictable grooves. Her music resonates strongly with our own long-standing obsession: the search for an embodied rhythmic rationality — a form of complexity that is fully inhabited by the body.

Jlin composed a brand new work commissioned for this occasion by Bozar and the Los Angeles Philharmonic. The work was digitally composed in the studio and consequently transcribed for a large ensemble by Miguel Atwood-Ferguson.

Meanwhile, the young Brussels-based percussionist Nolan Ehlers reimagined some recordings by the New York group Dawn of Midi as scores for a hybrid ensemble combining acoustic instruments and amplification.

At the heart of this programme lies a plunge into contemporary post-digital composition: hard editing and soft sampling; fragility and power; ceaseless rhythmic modulations stretching from the glacially slow to the explosively fast.

JLIN heeft naam gemaakt als producer van footwork, een genre dat in Chicago ontstond, parallel aan de gelijknamige dansstijl, gekenmerkt door halsbrekende tempo’s (150 tot 165 bpm), onregelmatige en sterk gesyncopeerde ritmes, subbassen, een uitgesproken lo-fi-productie en samples uit R&B en pop. Het resultaat is muziek van een onverbiddelijke energie, vol ritmische vondsten en verrassende accenten.

Jlin werkte vervolgens samen met grote namen als William Basinski, Holly Herndon en SOPHIE, maar haar rauwe, donkere sound blijkt zich steeds beter te lenen voor akoestische producties. Haar recente samenwerking met het percussiekwartet Third Coast Percussion (2022) leverde haar een nominatie voor de Pulitzerprijs op.

Met sampling en een minutieuze montage van de fijnste akoestische details creëert Jlin aanstekelijke, onvoorspelbare polyritmische grooves. Haar muziek sluit nauw aan bij een van onze eigen hardnekkige obsessies: de zoektocht naar een ritmiek die tegelijk rationeel en belichaamd is — een vorm van complexiteit die het lichaam kan ervaren.

De drijvende kracht achter dit trans-Atlantische programma is het plezier in het leggen van verbanden tussen artistieke praktijken die op het eerste gezicht onverenigbaar lijken.

Van Jlin brengen we een gloednieuw werk, digitaal gecomponeerd in de studio, in opdracht van Bozar en het Los Angeles Philharmonic. Componist Miguel Atwood-Ferguson vertaalde Jlins studiowerk tot een partituur voor ensemble. De jonge Amerikaanse percussionist Nolan Ehlers geeft op zijn beurt een nieuwe draai aan composities van de New Yorkse groep Dawn of Midi die hij omzet in partituren voor een hybride bezetting voor akoestische en versterkte instrumenten.

Deze avond wordt een duik in de hedendaagse postdigitale compositie: radicale montage, sampling, kwetsbaarheid en kracht; een stortvloed aan ritmische contrasten, van extreme traagheid tot razende snelheden.

JLIN a forgé sa réputation en tant que productrice de footwork, un genre né à Chicago parallèlement au style de danse du même nom. Ce genre se caractérise notamment par des tempos vertigineux (de 150 à 165 bpm), des rythmes irréguliers et fortement syncopés, des sub-basses, une production plutôt low-fi et des samples issus du R&B et de la pop. Il en résulte une musique à l’énergie implacable, pleine de trouvailles rythmiques et d’accents décalés.

Jlin a ensuite collaboré avec de grands noms tels que William Basinski, Holly Herndon et SOPHIE, mais son goût pour les sonorités brutes et sombres l'ont conduite de plus en plus souvent vers des productions acoustiques. Sa récente collaboration avec le quatuor de percussions Third Coast Percussion (en 2022) lui a valu une nomination au prix Pulitzer.

Grâce à l’échantillonnage et au montage méticuleux des détails acoustiques les plus fins, Jlin crée des grooves polyrythmiques contagieux et imprévisibles. Sa musique fait fortement écho à notre propre obsession de longue date : la recherche d’une rythmicité à la fois rationnelle et incarnée — une forme de complexité qui puisse être habitée par le corps.

La force motrice de ce programme transatlantique réside dans le plaisir de tisser des liens entre des pratiques artistiques qui pourraient, à première vue, sembler incompatibles.

Jlin propose une nouvelle oeuvre composée pour l'occasion à la demande de Bozar et du Los Angeles Philharmonic, composée numériquement en studio. Miguel Atwood-Ferguson l'a transcrite en une partition destinée à un large ensemble. De son côté, le jeune percussionniste bruxellois Nolan Ehlers rafraîchit des morceaux du groupe new-yorkais Dawn of Midi, dont il dresse des partitions destinées à une formation hybride, alliant instruments acoustiques et amplifiés.

Cette soirée sera une plongée dans la composition post-numérique contemporaine : montage radical, échantillonnage, fragilité et puissance ; et un torrent de contrastes rythmiques, de l'extrême lenteur au déchaînement des vitesses.