The Ictus Liquid Room reinvents the format of the classical concert. Several stages, abrupt transitions, amplification and careful lighting in a loft atmosphere… The spectator is given a small cardboard stool with which he is free to move around in the space, to choose where he wants to listen from, to come and go. The concert is long, the bar is open: it's a festival in miniature. This format encourages numerous ways of listening, from listening “attentively” to “immersive” listening; and back and forth.

The sound of a match struck in the night, is amplified a thousand times. The twilight transforms the way we listen to the recent repertoire; Sciarrino, Pesson and Bedrossian. An installation by Alvin Lucier — a guitar string with the dimensions of a boat mooring line — is superimposed on James Tenney’s exploration of tam-tam resonances. Ula Sickle and Yann Leguay work the sound and light stroboscopy. Sound & Vision: in almost three hours, this multi-concert will investigate the intersections between music and visual performance. This is undoubtedly the preoccupation of an entire generation of young people, for whom the musical moves between the eye and the ear.

The central issue will be the presence of the body of musicians and the new alliances which are formed between it and the machines. The sequencing of the light, for example, becomes a parameter like any other of the score, for composers who have been brought up on domestic IT. Others push the computer, the video, microphony to its limits and introduce subversion and irony to a digital world which no longer intimidates anyone. In this way a non-servile relationship with the machine is hesitantly built up, in which the musician recovers his rights and his physical ease.

Ictus stelt met zijn Liquid Rooms het klassieke concertmodel in vraag. Het publiek kan vrij bewegen tussen de verschillende podia in een quasi lege ruimte; zitten, staan, liggen, komen en gaan terwijl de bar open blijft. In dit mini-festival met de atmosfeer van een loft wordt de muziek delicaat versterkt en de performance met zorg belicht. Naadloze overgangen en verrassende superposities zetten aan tot een polyfoon luisteren, tussen concentratie en opgaan in pure klankervaring.

Een lucifer wordt aangestoken in het holst van de nacht, de klank zoomt in. Het halfduister schept een nieuw licht op recent repertoire van Sciarrino, Pesson en Bedrossian. Een installatie van Alvin Lucier - een gitaarsnaar met de dimensies van een bootkabel - kleurt de resonantie van de tam-tam in werk van James Tenney. Ula Sickle en Yann Leguay bewerken de klank van stroboscopen en manipuleren de blik van de toeschouwer. Sound & Vision in 180 minuten. Dit multi-concert plaatst zich op de snijpunt tussen muziek en visuele performance, vanzelfsprekend voor een jonge generatie voor wie het muzikale en de muzikale geste beweegt tussen oog en oor.

Centraal staat de vraag wat de plaats is van het musicerende lichaam in deze nieuwe constellaties tussen mens en technologie. Het componeren van het licht wordt een parameter zoals een ander waar componisten die opgegroeid zijn met informatica en software allerhande hun hand niet voor omdraaien. Anderen nog vragen het uiterste van wat een computer kan verwerken, wat video kan bieden of duiken in ‘microphonie’. Subversie en ironie borrelen zo op in een digitale wereld die niemand nog intimideert. De muzikant herontdekt zijn lichamelijkheid en neemt afstand van een slaafse relatie met de machine.

Les Liquid Room d’Ictus repensent le format du concert classique : plusieurs podiums, transitions abruptes, amplification et lumière soignées, ambiance de loft. Le spectateur reçoit un petit tabouret en carton avec lequel il est libre de circuler dans l’espace sonore, de choisir son angle d’écoute, d’aller et venir. Le concert est long, le bar est ouvert : c’est un festival en miniature. Ce format autorise une polyphonie des écoutes, de l’écoute « attentive » à l’écoute « immersive », en allers-retours. 

Une allumette craque dans la nuit, amplifiée mille fois. Des lumières crépusculaires aident à réentendre le répertoire récent, Sciarrino, Pesson ou Bedrossian. Une installation d’Alvin Lucier — une corde de guitare aux dimensions d’un cable de bateau — se superpose à l’exploration des résonances de tam-tam chez James Tenney. Ula Sickle et Yann Leguay travaillent la stroboscopie lumineuse et sonore. Sound & Vision : en près de trois heures, ce multi-concert fera le point sur les intersections entre musique et performance visuelle. C’est assurément la préoccupation de toute une jeune génération, pour qui le musical — le geste musical — circule désormais entre l’oeil et l’oreille. 
   
De nouvelles alliances s’inventent entre corps musiciens et machines : le séquençage de la lumière, par exemple, devient un paramètre comme un autre de la partition, pour des compositeurs nourris dès l’enfance à l’informatique domestique. D’autres poussent à bout l’ordinateur, la vidéo, la microphonie et introduisent le détournement et l’ironie dans un monde digital qui n’intimide plus personne. Ainsi se construit à tâtons un rapport non-servile à la machine, où le musicien recouvre ses droits et son aisance physique.

Ce concert témoignera également d’un nouveau « nœud » où s’entrelacent étroitement trois questions brûlantes. Les productions de la plus jeune génération de compositeurs tendent à redéfinir un champ musical en extension où coexistent propositions écrites, art sonore, performance, improvisation ; au même moment, se testent de nouveaux modes de présentation, alternatives au concert philharmonique du XIXe siècle ; et enfin, bourgeonnent un peu partout (et tout spécialement en Belgique) des expériences inédites de collectifs musicaux, prêts à éprouver la « corporalité musicienne » dans toutes sortes de situations imprévues.
   
L’avant-garde nous avait appris à penser de manière quelque peu binaire sous condition d’une histoire linéaire, chaque génération étant suppposée déclasser la précédente. Le modèle ternaire évoqué ici — répertoires, espaces, collectifs — fonctionne plutôt par perturbations successives : quand ça bouge dans l’un des champs, quel qu’il soit, cela affecte le rapport qu’entretiennent les deux autres.
   
Venez parler aux musiciens après le concert, promis ? Vous trouverez nos adresses emails sur cette page. Bonne écoute !
   
Jean-Luc Plouvier & Tom Pauwels
   

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Circulez, il y a tout à voir, Etincelle no.17, IRCAM, 2017