Liquid Room X: LYON

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CAST

   
Alexandre Fostier, sound
Caspar Langhoff, light
Gerrit Nulens, percussion & drums
Tom Pauwels, voice and guitars
Jean-Luc Plouvier, voice and keyboards
Michael Schmid, voice and flute
Liesa Van der Aa, voice and violin
Wilfried Van Dyck, stage
   

PROGRAMME

   
Benjamin de la Fuente
Bypass
for electric guitar, keyboard and drums

Christopher Trapani
Larry Polanski

American Lament
for voice, violin electric guitar and tapes

Kurt Schwitters
Sonate in Urlauten
for spoken voice

Bernard Heidsieck
Vaduz
for spoken voice

Liesa Van Der Aa
Carte blanche

Simon Steen-Andersen
Mono-Nachgesang

Kaj Duncan David
4c0st1ctr1g3r
for drum pads

Tom Johnson
Counting duets

Eliane Radigue
∑=a=b=a+b
   

PRODUCTION

    
Biennale des musiques exploratoires, Lyon
   

IN THREE WORDS

In this concert,

1.

... there is a pop bias. Contemporary music can no longer be conceived as a discipline that simply perpetuates the classical heritage without hindrance, as a refuge to calm our sick nerves, frayed by the proliferation of multi-coloured merchandise. Contemporary music – our contemporary music – evolves from a complex, fractured heritage, which is that of the musical avant-gardes, in the plural – a rich repository of textured experience including free jazz, psychedelic rock, sound poetry, and electronic experimentation. Its space is no longer the philharmonic concert hall and its frontal stage, but the open, three-dimensional and mobile acoustic space, which, let’s not forget, is exactly what we were promised from the beginning, by Varese, for example. We have clearly said: heritage – let us jealously guard this word, it’s ours. In deploying the language of ‘continuity’, skilfully, and sometimes pertinently (when it’s a question of resisting capitalist ahistoricism and its luxuriant presentism), the defenders of Great Musical Culture often turn out to be perfect amnesiacs: wilfully blinkered to a whole panoply of modern experience, rich in barely-explored paths that should be indeed be ‘continued’ and brought to life in the present.
   

2.

... there is a poor bias. We all know that the most unbearable sounds are now allowed into the classical concert hall, provided they emanate from a violin or an oboe. But the PC, the line of code, the stroboscope, the video clip, the radio, the auto-tune, the loop – all the digital garbage that Great Music lovers look down on from above – have remained ‘vile’. Today’s composers reconfigure the noble and the vile: the objects that can be turned into music are the objects of everyday life, filled with its small machines and prosthetics that transform us – here again in line with the promise made in 1913 by Russolo and Apollinaire to make music out of everything. For this concert, we certainly need microphones, loudspeakers, computers, a little money, but deep down very little fuss: white lights hitting bodies at play, very exposed, very concentrated, very busy making music of everything – and it's already quite a performance.
   

3.

... there is a vocal bias. Could it be that the 20th century has failed to invent a new instrument to live up to the promise of a new body of musicians? No, there's the microphone! Vox populi whispered into the diaphragm, the compressed voices of radio, robotic voices grafted into a computer: the microphone changes the very nature of the musicalised voice, its grain, its treatment, its aura, even its final destination.

IN DRIE WOORDEN

een concert met,

1.

... een dosis pop. Hedendaagse muziek is niet langer het logische verlengstuk van een klassieke muziektraditie, een toevluchtsoord waar we kunnen bekomen van de eindeloze maalstroom van koopwaar in alle mogelijke vormen en kleuren. De hedendaagse muziek - degene waar wij het over hebben - is ontstaan uit een ingewikkelde, gefragmenteerde erfenis, die van verschillende muzikale avant-gardes, een rijke smeltkroes van ervaringen schatplichtig aan freejazz, psychedelische rock, klankpoëzie en elektronische experimenten. De ruimte ervoor is niet langer de traditionele concertzaal met het podium vooraan, maar de open, akoestische ruimte, driedimensionaal en mobiel, die sterk lijkt op wat Varese al een eeuw geleden had ontworpen. Het woord 'erfenis' is al gevallen: laten we ons dat niet afnemen. De zelf benoemde advocaten van de Grote Muziekcultuur schermen vaak handig en hardnekkig met termen als “continuïteit” (waarbij het erom gaat zich te verzetten tegen het ahistorische kapitalisme en het plezier van het moment), maar als het er op aan komt blijken ze heel selectief te zijn: ze sluiten doelbewust de ogen voor een hele resem moderne ervaringen, doordrongen van amper ontgonnen pistes die verder verkend kunnen worden, “gecontinueerd”, om in het heden te blijven leven.

2.

... een hoop rommel. We weten dan in de conventionele concertzalen de meest onuitstaanbare klanken worden aanbeden, zolang ze maar voortgebracht worden door een viool of een hobo. Maar materiaal dat komt van een pc, van code, stroboscoop, samples, de radio, autotune, loops — wordt nog altijd als minderwaardig beschouwd, als digitale rommel waar liefhebbers van Grote Muziek vol verachting de neus voor ophalen. Componisten van vandaag herdefiniëren wat nobel en wat minderwaardig is: alle voorwerpen waarmee we muziek maken komen uit het dagdagelijkse leven, met allerlei kleine machines en protheses die ons veranderen — ook dat is in overeenstemming met de belofte die Russolo en Apollinaire in 1913 hebben gemaakt: muziek maken met alles. Voor dit concert hebben we natuurlijk microfoons nodig, en luidsprekers, computers en een beetje geld, maar verder niks fancy: enkele spots die de lichamen volgen die spelen, heel zichtbaar, heel geconcentreerd, die helemaal opgaan in muziek maken met alles — op zich al een heus spektakel.
   

3.

... een scheut vocaal. Is de 20ste eeuw er in geslaagd een nieuw instrument te bedenken dat de belofte inlost van wezenlijk nieuw muzikaal lichaam? Is dat niet de microfoon ?! De popstem die fluistert in het membraan, de comprimeerde radio-stemmen, de als robots klinkende stemmen uit de computer: de microfoon verandert de aard van de stem die muziek voortbrengt, de korrel ervan, de manier van zingen, de uitstraling en wat ze zegt.

En trois mots

   
Dans ce concert,
   

1.

... il y a un parti-pris pop. La musique contemporaine n’est plus envisageable comme cette discipline où se perpétuerait sans encombre l’héritage classique, ce refuge où soigner nos nerfs malades, exaspérés par l’abondance des marchandises multicolores. La musique contemporaine, la nôtre, procède d’un héritage compliqué, fracturé, qui est celui des avant-gardes musicales, au pluriel — un riche dépôt d’expériences fibrées comprenant le free jazz, le rock psychédélique, la poésie sonore, l’expérimentation électronique. Son espace n’est plus la salle philharmonique et sa scène frontale, mais l’espace acoustique ouvert, tri-dimensionnel et mobile qui, ne l’oublions pas, est très exactement celui qui nous a été promis du départ — par Varèse et Pousseur, par exemple. Nous avons bien dit : héritage ; tenons jalousement sur ce mot, c'est le nôtre. Lorsqu'ils manient avec habileté, et parfois avec pertinence, le lexique de la « continuité » (où il s'agit de résister à l'an-historicité capitaliste et son présentisme jouisseur), les défenseurs de la Grande Culture Musicale s'avèrent souvent, en fin de compte, de parfaits amnésiques : saisis d'une cécité volontaire sur tout un pan de l’expérience moderne — laquelle est riche de pistes peu explorées et « à continuer », précisément, à faire vivre au présent.

2.

... il y a un parti-pris pauvre. Chacun a pu observer que les sons les plus insupportables sont désormais admis dans les salles de concert classiques, pourvu qu’ils émanent d’un violon ou d’un hautbois. Sont restés « vils », par contre : le PC, la ligne de code, le stroboscope, le clip, la radio, l’auto-tune, la boucle — toute cette ordure digitale que les amateurs de Grande Musique regardent de très haut. Mais les compositeurs d’aujourd’hui reconfigurent le noble et le vil : nos objets musicalisables sont tous les objets de la vie comme elle va, toute remplie de petites machines et de petites prothèses qui nous changent — là aussi, conformément à la promesse ouverte dès 1913 par Russolo et Apollinaire : faire musique de tout. Pour ce concert, il nous faut certes des micros, des haut-parleurs, des ordinateurs, un peu d’argent, mais au fond très peu de chichis : des lumières blanches qui frappent des corps qui jouent, très exposés, très concentrés, très occupés à faire musique de tout — et c’est déjà tout un spectacle.

3.

... il y a un parti-pris vocal. Le XXe siècle aurait-il échoué à inventer un nouvel instrument, à la hauteur de la promesse d’un nouveau corps musicien ? Mais non, mes amis, il y a le microphone ! Voix pop murmurées à même la membrane, voix compressées de la radiophonie, voix robotiques greffées à l’ordinateur : le micro change la nature même de la voix musicalisée, son grain, son traitement, son aura, et jusqu’à son adresse.
               
            
   
   
   

Agenda for this project

March 2020
  • Date Show Location
  • Fri 20.03 Liquid Room XI, Lyon Le Sucre (Musiques en Scène) - Lyon - France

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